Concert given by the students from Master Class for piano duos.

Séance de travail avec Jean-François Heisser (à gauche), académie 2013 © F. Grappin

Suggested Repertoire

• Bernd Alois Zimmermann Monologue (two pianos)
• Luciano Berio Linea (two pianos and two percussions)
• Béla Bartók Sonata for two pianos and percussions
• Karlheinz Stockhausen Mantra (two pianos and electronics)
• Magnus Lindberg Related Rocks (two pianos, two percussions and electronics)

IRCAM Academic Advisor Serge Lemouton

An IRCAM-Centre Pompidou production. IRCAM and the CENTQUATRE are partners for experimental performance projects. With the support of the Sacem and the FCM – Fonds pour la Création Musicale.

Karlheinz Stockhausen © DR

Karlheinz Stockhausen Mantra

Jean-François Heisser, Jean-Frédéric Neuburger pianos
IRCAM Computer Music Design Serge Lemouton

An IRCAM-Centre Pompidou production. IRCAM and the CENTQUATRE are partners for experimental performance projects. With the support of the FCM – Fonds pour la Création Musicale and the Sacem.

Magnus Lindberg shares this evening’s stage with the musikFabrik ensemble and the French American pianist David Lively. Written after spending hours with Stravinsky’s Noces, Lindberg’s Coyote Blues was born of the desire to create a work for voice, traces of which can be found in the purely instrumental melismas.

Vocal models manipulated by computer programs are also a part of Sébastien Gaxie’s work in his polyrhythmic creation for piano. A composer-pianist fascinated by Bach’s Well Tempered Clavier.

• Sébastien Gaxie Continuous snapshots, commissioned by IRCAM-Centre Pompidou, Premiere
• Magnus Lindberg Twine, Étude I et II, Coyote Blues
• Yan Maresz Tutti, commissioned by Françoise and Jean-Philippe Billarant, Kunststiftung NRW and Ensemble musikFabrik, Premiere

David Lively piano
Ensemble musikFabrik
Conductor Peter Rundel
IRCAM Computer Music Design Olivier Pasquet, Thomas Goepfer

An Ircam/Les Spectacles vivants-Centre Pompidou coproduction. With the support of the Sacem.
Concert broadcast on France Musique June 17 at 8pm during the radio show Les Lundis de la contemporaine.

Jean-Frédéric Neuburger © Carole Bellaiche

Jean-Frédéric Neuburger’s recital opens with the piano of Robert Platz, completely modified by computers but without the assistance of any loudspeakers, and ends in the fantastic universe of Kreisleriana. Schumann was inspired by the odd wanderings and pirouettes of E.T.A. Hoffmann’s character Johannes Kreisler: the grotesque is interrupted by dreams, the spirit suspended by the “once upon a times” repeated from childhood.

• Robert HP Platz Branenwelten 6, French Premiere
• Robert Schumann Kinderszenen op. 15, Kreisleriana
• Heinz Holliger Prélude, Barcarolle, Sphynx 1, Csardas from Partita for piano

Jean-Frédéric Neuburger piano
IRCAM Computer Music Design Robin Meier

An IRCAM-Centre Pompidou production. With the support of Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture.

Jean-Frédéric Neuburger © Carole Bellaiche

Rencontrer Jean-Frédéric Neuburger réserve son lot de surprises, même pour quelqu’un qui a dans l’oreille sa personnalité pianistique exubérante et versatile, ou l’exigence de son œuvre de compositeur. On découvre un jeune homme discret et souriant, plaisantant volontiers, au discours construit à l’excès, et à la réflexion profonde, à la fois érudite et inventive. C’est sans doute entre l’être social et l’être musical que se situe la véritable démarche du jeune pianiste et compositeur : mélange d’audace et de pensée profonde.

Formé successivement auprès de personnalités aussi fortes qu’Émile Naoumoff, Jean-François Heisser et Jean Koerner, Jean-Frédéric Neuburger développe très tôt un grand respect pour le texte, doublé d’une curiosité insatiable pour les répertoires méconnus – quels qu’ils soient : un compositeur oublié et une partition contemporaine ont pour lui le même droit à nos salles de concert. Véritable éponge, il absorbe durant ses études une gigantesque culture musicale, en même temps qu’il perfectionne ses techniques pianistiques ou d’écriture. Un savoir bien compris, décortiqué jusque dans ses moindres détails, qu’il met aujourd’hui tout entier au service de « la mise en scène sonore et l’interprétation du texte musical ». Un savoir qu’il aura à cœur de transmettre aux élèves de sa master class, dans le cadre de ManiFeste en juin prochain.

« Certains ont envie de changer leur style de jeu lorsqu’ils passent de la musique romantique ou moderne à la musique contemporaine, dit-il. Mais le “jeu contemporain” est une vue de l’esprit. En jouant le Echo Daimonon de Philippe Manoury, par exemple, je me suis justement efforcé de l’interpréter comme du grand répertoire – ce qu’il est, au reste – c’est-à-dire en prenant toutes les libertés expressives qu’il peut suggérer. Y compris le rubato. En travaillant avec les compositeurs, et même avec Pierre Boulez que l’on imagine pourtant si rigoureux, on s’aperçoit que le rubato non écrit sur la partition peut être demandé par le compositeur – c’est à nous, interprètes, de transmettre ce qui n’est pas écrit, et ce qui peut être déduit par une analyse ou un ressenti intelligent de la partition. »

Ce « ressenti intelligent » est nourri chez lui par son métier de compositeur : « Ma pratique de la composition me rend plus attentif aux processus d’écriture utilisés. Je peux en déduire le sens particulier d’un passage musical, et, de là, orienter mon interprétation. Cela dit, on peut arriver au même résultat par d’autres chemins, et des interprètes “moins” compositeurs que moi arriveront à des solutions tout aussi pertinentes par un travail de recherche analytique. Le risque, pour quelqu’un qui va comme moi d’un métier à l’autre, est bien sûr de se perdre dans les idées musicales des autres, dit Jean-Frédéric Neuburger. C’est pourquoi, lorsque je me concentre sur l’écriture, je prends régulièrement des pauses dans mes engagements de pianiste. »

L’attention qu’il porte à l’écriture rend Jean-Frédéric Neuburger sensible à des esthétiques musicales contemporaines très variées. On peut ainsi l’entendre indifféremment dans des œuvres de Manoury, Holliger, Stockhausen, Barraqué, Merlet ou Beffa : « les diverses esthétiques ont toujours cohabité, constate-t-il. Durant la décennie 1900, par exemple, on pouvait entendre Albéniz, Schoenberg et Fauré… en même temps qu’au Brésil et aux États-Unis, une musique tout autre s’écrivait. Le rôle de l’interprète est de faire entendre ces diverses musiques sans (trop) montrer sa propre préférence, si tant est qu’il en ait : le critère déterminant est la qualité de la facture de l’œuvre. »

Jean-Frédéric Neuburger (b. 1986) began his musical education with Claude Maillols (piano), Émile Naoumoff (composition), and Vincent Warnier (organ). Neuburger then went on to study at the Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris where he won 5 first prizes, notably in Jean-François Heisser (piano) and Jean Koerner’s (accompaniment) classes.

Following the advice of renowned musicians such as Henri Dutilleux, he began a career as a performer, winning renown with a repertoire that ranges from Bach to contemporary composers. A sought-after chamber-music player, Neuburger has appeared with many of today’s top performers such as David Guerrier, Tatiana Vassiljeva, and the Modigliani Quartet.

His recordings edited by DiscAuverS and Mirare, have been hailed by the French and international press.

Jean-Frédéric Neuburger is also a composer. His style has evolved from his first works, influenced by Messiaen and Stockhausen, towards a synthesis of different contemporary trends. He premiered a sinfonia for two pianos and percussion at the Festival de La Roque d’Anthéron, and other works have been programmed at the Cité de la musique and at the Auditorium du Louvre. In 2009, he replaced his teacher Jean Koerner as professor for the accompaniment at the Cnsmdp.

Jean-François Heisser © T. Chapuzot

Born in Saint-Etienne, he was awarded 6 first priz­es at the Paris Conservatoire. He was the disciple and heir of Vlado Perlemuter and Henriette Puig-Roger before studying with the late Maria Curcio. He has been teaching at the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris since 1991. The beginning of his carreer is shared between chamber music, contemporary music and his activ­ity as a soloist. The core of his carreer however remains Beethoven. He has recorded the late Sonatas, the Bagatelles and the Diabelli Variations.

Since 2001 his career has evolved towards the activ­ity of both soloist and conductor. Under his direc­tion, the project of the Orchestre Poitou Charentes “Mozart Orchestra” has risen to the highest stand­ard among French orchestras.

No Terra Incognita discourages this fearless pioneer: Jean-François Heisser has recently performed the world premieres of the Concerto by Gilbert Amy and La Ville by Philippe Manoury . He also conducted from the piano a performance of Terra Ig­nota by the same composer.

He is equally renowned for his work on modern and historical instruments. Under the baton of François Xavier Roth, and his orchestra “Les Siècles”, he alternates between modern instruments (the Bartok 3 Concertos) and historical ones (Saint-Saens).

Jean-François Heisser is also president of the Mau­rice Ravel Academy in Saint-Jean de Luz and artistic director of the Soirées Musicales in Arles.