ManiFeste-2013 » percussion

In Vivo Danse

root — Sun, 30 Jun 2013 17:00:00 +0000

Les chorégraphes, Christine Gérard, Alban Richard, Mark Lorimer et Clinton Stringer inventent leurs modes de collaboration avec six compositeurs : aller et retour entre musique et danse, entre le plateau et le studio de recherche.

Évoluant dans l’univers de la percussion et de l’électronique, In Vivo Danse 2013 conjugue l’écriture du mouvement de corps sonores et dansants. Ce programme supervisé par Samuel Favre, percussionniste à l’Ensemble intercontemporain, et par Thierry De Mey ouvre le champ d’une rencontre artistique inédite.

Alban Richard © Agathe Poupeney

Créations de l’atelier de composition danse, percussion et électronique interprétées par les percussionnistes de la master class de Samuel Favre

Thierry De Mey Light Music*

Light Music de Thierry De Mey

Direction Thierry De Mey, Samuel Favre
Chorégraphes Christine Gérard, Mark Lorimer, Alban Richard, Clinton Stringer
Danseuse Aurélie Berland
Percussion Samuel Favre*
Réalisation informatique musicale Christophe Lebreton (Grame), Laurent Pottier (Gmem)*
Encadrement pédagogique Ircam Benoit Meudic

Coproduction Ircam/Les Spectacles vivants-Centre Pompidou, Charleroi Danses, micadanses, Paris. Avec le soutien du FCM – Fonds pour la Création Musicale et de la SACD.

Fête de la percussion

root — Sat, 22 Jun 2013 20:30:00 +0000

Fête de la percussion sous la halle du CENTQUATRE. Persephassa est le premier monument dédié à la percussion par Xenakis. Six percussionnistes encerclent le public et engagent une œuvre surpuissante, Persephassa, Perséphone, déesse de la naissance, de la force de la nature. La sauvagerie est en réalité un chaos minutieusement organisé : par ses formalismes, par la théorie des cribles, le compositeur-mathématicien prémédite l’espace, varie les symétries, contrôle les densités, périodicité, accélérations et les superpositions de vitesse pour un même matériau.

Michel Cerutti © Anne Oster-Roustang

La perspective du gargantuesque Festin de Maresz est tout autre : domestiquer la combinatoire infinie de douze percussionnistes par la logique des timbres, donner naissance à un nouvel orchestre insoupçonné jusqu’ici.

Yan Maresz Festin
Iannis Xenakis Persephassa
Wolfgang Rihm Tutuguri VI

Ensemble de percussions du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris
Direction Michel Cerutti

Coproduction Ircam-Centre Pompidou, Conservatoire national supérieur de musique et danse de Paris. L’Ircam est partenaire du CENTQUATRE-Paris pour l’accueil de projets d’expérimentation autour du spectacle vivant.

Master class de percussion

root — Fri, 21 Jun 2013 18:30:00 +0000

Steven Schick

Concert de la master class de percussion de Steven Schick, percussionniste, chef d’orchestre américain et professeur de musique à l’Université de Californie, San Diego (UCSanDiego).

Académiciens de la master class de Steven Schick (à gauche) © N. Moënne-Loccoz

Répertoire proposé

Helmut Lachenmann Intérieur
Iannis Xenakis Psappha
Karlheinz Stockhausen Zyklus
James Dillon Ti.re-Ti.ke-Dha
Brian Ferneyhough Bone Alphabet
John Luther Adams The Mathematics of Resonant Bodies
Kaija Saariaho Six Japanese Gardens
Thierry De Mey Silence Must Be

Production Ircam-Centre Pompidou. L’Ircam est partenaire du CENTQUATRE-Paris pour l’accueil de projets d’expérimentation autour du spectacle vivant. Avec le soutien de FCM – Fonds pour la Création Musicale et de la Sacem.

Percussion 2013

root — Wed, 12 Jun 2013 20:30:00 +0000

La percussion est au cœur de l’Ircam et de son académie. L’Américain Steven Schick a conçu son récital sur des classiques du répertoire, de Xenakis à Ferneyhough.

Le compositeur Lorenzo Pagliei achève une recherche musicale et technologique de deux ans à l’Ircam dans le champ des percussions virtuelles. Naissance d’un espéranto du son et du geste ? Voir-Toucher induit une nouvelle lutherie, un alphabet inédit de gestes capable de contrôler des modèles physiques par le logiciel Modalys.

Geecos (Gestural Control Surfaces) © Florian Leger. Ludovic Barrier, luthier

Lorenzo Pagliei Voir-Toucher, commande Ircam-Centre Pompidou, création
Iannis Xenakis Rebonds, Psappha
Brian Ferneyhough Bone Alphabet
John Luther Adams Roar

Daniel Ciampolini, Benoît Maurin, Pierre-Olivier Schmitt, Gianny Pizzolato, interprètes
Steven Schick percussion
Réalisation des Geecos Ludovic Barrier – luthier
Réalisation informatique musicale Ircam Lorenzo Bianchi

Coproduction Ircam/Les Spectacles vivants-Centre Pompidou. Avec le soutien de la Sacem.

Lorenzo Pagliei

root — Sun, 28 Apr 2013 11:35:31 +0000

Lorenzo Pagliei étudie le piano, la composition, la musique électronique et la direction d’orchestre en Italie. Il reçoit les enseignements d’Azio Corghi, Ivan Vandor, Giorgio Nottoli et Salvatore Sciarrino. Il obtient le diplôme supérieur de composition de l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia à Rome, dont le jury est alors présidé par Luciano Berio, avec qui il continuera à s’entretenir sur son travail par la suite. Il poursuit sa formation à l’Académie Chigiana de Sienne et participe aux master classes de Gérard Grisey, Helmut Lachenmann, Henri Pousseur et Philippe Leroux.

Par ailleurs, Lorenzo Pagliei a collaboré avec la Faculté d’Ingénierie de l’Université Tor Vergata de Rome (1996-1998) sur le développement et l’utilisation musicale d’un système pour la synthèse électronique en temps réel (le SAIPH). Il poursuit une activité de réalisateur en informatique musicale et réalise entre autres à plusieurs reprises Mantra de Stockhausen en collaboration avec le duo Redaelli – Bellocchio. Il est également directeur artistique de la collection de disques XXI Musicale, dédiée à la musique contemporaine et électronique en collaboration avec la radio italienne (RAI). Il enseigne la musique électronique au conservatoire de Vicenza (Italie).

Steven Schick

root — Wed, 17 Apr 2013 11:44:59 +0000

Steven Schick est né dans l’Iowa et grandit dans la ferme familiale. Depuis plus de trente ans, il se fait le champion de la musique contemporaine pour percussions, tant par son activité d’interprète que pédagogique, passant commande et créant plus d’une centaine d’œuvres pour sa famille d’instruments.

Titulaire d’un poste de professeur de musique à l’Université de Californie, San Diego, Schick est également artiste associé à la Manhattan School of Music. Percussionniste du Bang on a can All-Stars de New York City (1992-2002), il est directeur artistique du Centre International de Percussion de Genève (Suisse) de 2000 à 2004, puis il fonde et assure la direction artistique de l’ensemble de percussion red fish blue fish. Depuis 2007, il est directeur musical et chef de la La Jolla Symphony and Chorus.

Steven Schick a fait récemment paraître trois ouvrages d’importance. Son livre sur la musique pour percussion solo, The Percussionist’s Art: Same Bed, Different Dreams, est paru aux Presses universitaires de Rochester, son enregistrement de The Mathematics of Resonant Bodies de John Luther Adams est sorti sous le label Cantaloupe Music ; et Mode Records a fait paraître un coffret de trois CD, comprenant l’intégrale de l’œuvre pour percussion de Iannis Xenakis, enregistrée en collaboration avec red fish blue fish.

Samuel Favre

root — Sat, 06 Apr 2013 11:52:38 +0000

Né en 1979 à Lyon, Samuel Favre débute la percussion dans la classe d’Alain Londeix au Conservatoire national de région de Lyon, où il remporte une médaille d’or en 1996. Il entre la même année au Conservatoire national supérieur de musique de Lyon dans les classes de Georges Van Gucht et de Jean Geoffroy, où il obtient en 2000 un diplôme national d’études supérieures musicales à l’unanimité avec les félicitations du jury. Parallèlement à ce cursus, Samuel Favre est stagiaire de l’académie du Festival d’Aix-en-Provence et du Centre Acanthes.

Il débute également une collaboration avec Camille Rocailleux, compositeur et percussionniste, qui l’invite en 2000 à rejoindre la compagnie ARCOSM pour créer Echoa, spectacle mêlant intimement la musique à la danse, et qui a déjà été représenté près de quatre cents fois en France et à l’étranger.

Depuis 2001, Samuel Favre est membre de l’Ensemble intercontemporain, avec lequel il a notamment enregistré Le Marteau sans maître de Pierre Boulez et le Double Concerto pour piano et percussion d’Unsuk Chin.