Une soirée dans le panthéon musical de Heinz Holliger à la tête d’un ensemble de jeunes musiciens issus de la Lucerne Festival Academy Orchestra. Le chef d’orchestre et compositeur donne libre cours à son goût pour les œuvres polyphoniques comme celle de Carter ou prototypes tel le Kammerkonzert de Ligeti, devenu un classique du XXe siècle.

Heinz Holliger © Daniel Vass

Le dernier mot de ManiFeste-2013 appartient au récent quatuor vocal a cappella, action de reconnaissance de Holliger mettant en musique dix épigrammes mystiques d’Angelus Silesius (1624-1677). L’invention constante du souffle et de l’écriture vocale se fait miroir de la pensée de Silesius.

• Vittorio Montalti Tentative d’épuisement, création Cursus 2
• Elliott Carter Mosaic
• Heinz Holliger nicht Ichts nicht Nichts*, Puneigä, créations françaises
• György Ligeti Kammerkonzert

Anu Komsi soprano
Luigi Gaggero cymbalum
EXAUDI*
Ensemble du Lucerne Festival Academy Orchestra
Direction Heinz Holliger, James Weeks
Réalisation informatique musicale Ircam Vittorio Montalti
Encadrement pédagogique Ircam Mikhail Malt

Production Ircam-Centre Pompidou. En partenariat avec la Lucerne Festival Academy. Avec le soutien de la Sacem (bourses d’étude aux jeunes compositeurs du Cursus 2) et de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture.
Nous remercions L’Instrumentarium pour la mise à disposition d’une harpe « Salvi Aurora » pour la master-class d’interprétation pour ensemble et musique de chambre dirigée par Heinz Holliger.

Créations des ateliers de composition pour ensemble instrumental & pour ensemble de six voix

Séance de travail avec James Weeks, académie 2013 © F. Grappin

Ensemble intercontemporain
Direction Jean Deroyer
EXAUDI
Direction James Weeks

Coproduction Ircam-Centre Pompidou, Ensemble intercontemporain, ensemble associé de l’académie. L’Ircam est partenaire du CENTQUATRE-Paris pour l’accueil de projets d’expérimentation autour du spectacle vivant. Avec le soutien du réseau Ulysses, réseau européen pour la jeune création, subventionné par le programme Culture de la Commission européenne. Avec les soutiens de la Fondation Orange, de FCM – Fonds pour la Création Musicale, de Diaphonique, fonds franco-britannique pour la musique contemporaine et de la Sacem.

Operspective pressent un temps opératique, soutenu par un grand orchestre (concert du 7 juin). Perspectives sur Hölderlin, dans la proximité directe de Nono ? Philippe Schœller invoque ici le poète et « la fraternité essentielle de sa parole de feu, bienfaisante et solaire ».

Lorsque la voix quitte la scène des Bouffes du Nord, il demeurera un quatuor pur, celui d’Alberto Posadas, incantation et torsions mémorables de près d’une heure, croissant par propagation, par cycle et par auto-similarité, à l’image d’un organisme naturel.

• Luigi Nono Djamila Boupacha
• Philippe Schœller Operspective Hölderlin, commande de l’Ircam-Centre Pompidou, création de la nouvelle version
• Alberto Posadas Liturgia Fractal

Quatuor Diotima © Molina Visuals

Barbara Hannigan soprano
Quatuor Diotima
Réalisation informatique musicale Ircam Gilbert Nouno

Coproduction Ircam-Centre Pompidou, ProQuartet, en coréalisation avec le Théâtre des Bouffes du Nord. Avec le soutien de la Sacem.

Magnus Lindberg © Saara Vuorjoki / Fimic

Contraste scintillant dans ce concert, les Jubilees de Magnus Lindberg, écrits pour les soixante-quinze ans de Pierre Boulez, ignorent allègrement toutes affres expressionnistes, toute solennelle profondeur.

• Magnus Lindberg Jubilees
• Alberto Posadas Tenebrae, commande Françoise et Jean-Philippe Billarant, création
• Wolfgang Rihm Klangbeschreibung II – Innere Grenze

EXAUDI | Ensemble intercontemporain
Direction François-Xavier Roth
Réalisation informatique musicale Ircam Thomas Goepfer

19h, Cité de la musique, Médiathèque

Présentation du concert par Clément Lebrun, musicologue
Entrée avec le billet du concert dans la limite des places disponibles.
Réservation obligatoire : 01 44 84 44 84

Dans le cadre de la Biennale d’art vocal. Coproduction Ensemble intercontemporain, Cité de la musique, Ircam-Centre Pompidou. Avec les soutiens de la Sacem et de Diaphonique, fonds franco-britannique pour la musique contemporaine. Concert diffusé sur France Musique le 24 juin à 20h dans Les Lundis de la contemporaine.

Création. Spectacle en anglais et espagnol surtitré en français

« Aussi vous avez amené la démocratie au Chili. »
Lady Thatcher invitée par le sénateur Augusto Pinochet pour un teatime cordial à Londres, en 1999, ne tarit pas d’éloge sur celui qui devra bientôt répondre de ses crimes devant un tribunal. À l’instar du Nixon in China de John Adams, l’opéra Aliados s’inspire de l’histoire politique, en l’occurrence la guerre des Malouines qui vit en 1982 l’alliance improbable de la Dame de fer, championne du libéralisme, et du général chilien en pleine guerre froide.

Augusto Pinochet et Margaret Thatcher en 1990. © Jones, L.R.C., Sipa

La mémoire défaillante de deux vieillards retirés du pouvoir, l’archive révélatrice, l’histoire collective, sont au centre du projet de Sebastian Rivas et Esteban Buch, deux Argentins remontant un événement décisif pour leur génération et leur identité. Sur la scène théâtrale conçue par Antoine Gindt, la frappe du réel surgit au travers de la manipulation visuelle et de la stylisation du chant. Un opéra du temps réel au sens plein, temps historique et temps de l’informatique.

Distribution

Musique Sebastian Rivas, commande d’État | Livret Esteban Buch | Mise en scène Antoine Gindt | Réalisation live Philippe Béziat | Direction musicale Léo Warynski

Collaboration artistique et assistante à la mise en scène Élodie Brémaud | Scénographie Élise Capdenat | Lumière Daniel Lévy | Costumes Fanny Brouste | Réalisation informatique musicale Ircam Robin Meier

Nora Petrocenko Lady Margaret Thatcher
Lionel Peintre Général Augusto Pinochet
Mélanie Boisvert L’infirmière
Thill Mantero L’aide de camp
Richard Dubelski Le Conscrit

Ensemble Multilatérale | Antoine Maisonhaute violon | Kobe Van Cauwenberghe guitare électrique | Benoît Savin clarinette basse | Mathieu Adam trombone | Lise Baudouin piano | Hélène Colombotti percussions

Coproduction T&M-Paris, Ircam-Centre Pompidou, Réseau Varèse. Avec le soutien du Fonds de création lyrique/SACD, du Théâtre de Gennevilliers/CDNCC, du Festival Musica (Strasbourg) et du Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines/Scène nationale.

La première partie du concert est beaucoup plus urbaine, rhétorique et théâtrale avec la création de Heera Kim et le triptyque de Mauro Lanza. Tout à la fois deuil, anarchie et fête, Ludus de Morte Regis se souvient d’anarchistes qui tentèrent d’assassiner le roi Umberto 1er. Rébellion contre l’état de nature, folie de Nietzsche, le Crucifié, signant un billet à l’adresse d’Umberto : autant de gestes radicaux et burlesques pour un « état d’exception ».

• Heera Kim Things We Said Today, création Cursus 2
• Mauro Lanza Ludus de Morte Regis, commande Cris de Paris dans le cadre du dispositif « Identité et Environnement Sonore », création
• Jean-Luc Hervé Germination*, commande d’État, création

Direction Jean Deroyer, Geoffroy Jourdain
Réalisation informatique musicale Ircam Gilbert Nouno, Manuel Poletti, Heera Kim, Serge Lemouton*
Encadrement pédagogique Ircam Éric Daubresse
Paysagiste, conseillère à la mise en scène Astrid Verspieren*

Coproduction Ircam-Centre Pompidou, L’Itinéraire, Les Cris de Paris. Avec le soutien de la Sacem (bourses d’étude aux jeunes compositeurs du Cursus 2). En collaboration avec l’École Du Breuil, Arts et Techniques du paysage, établissement géré par la Ville de Paris*.

18h30, Ircam, Salle Igor-Stravinsky

Film « Images d’une œuvre n°16 : Germination, de Jean-Luc Hervé », écrit et réalisé par Philippe Langlois et Christian Bahier. Entrée avec le billet du concert.

Un souffle lyrique traverse le concert dirigé par Jukka-Pekka Saraste, présent jusque dans la troisième symphonie de Lutoslawski, chef-d’œuvre véhément et dramatique achevé en 1983 après une longue gestation. La formation typiquement romantique du Lied avec orchestre (cf. Mahler, Strauss) a été choisie par Philippe Schœller pour ce qui s’annonce comme un opéra futuriste, La légende d’Esstal. La composition orchestrale de ces lieder déploie l’écriture sur la lutherie électronique d’Operspective Hölderlin, également dédiés à la soliste Barbara Hannigan.

Le pari de Carmine Emanuele Cella, chercheur, mathématicien, compositeur et lauréat de l’académie 2012, est l’alliance directe entre électronique et orchestre. S’emparant de l’allégorie du mythe de la caverne chez Platon, il pose deux mondes en présence, le premier, instrumental, représentant l’ombre imparfaite du second, pure idée sonore électronique.

• Carmine Emanuele Cella (lauréat académie ManiFeste-2012) Reflets de l’ombre, commande Ircam et Radio France, création
• Philippe Schœller Three Songs from Esstal, commande Radio France, création
• Witold Lutoslawski Symphonie n° 3
• Henri Dutilleux Métaboles

Barbara Hannigan © Elmer de Haas

Distribution

Barbara Hannigan soprano
Orchestre Philharmonique de Radio France
Direction Jukka-Pekka Saraste
Réalisation informatique musicale Ircam Carlo Laurenzi

Coproduction Radio France, Ircam-Centre Pompidou. En partenariat avec l’Institut Polonais de Paris, dans le cadre du 100e anniversaire de la naissance de Witold Lutoslawski. Avec le soutien de la Sacem.
Concert diffusé en direct sur France Musique.

Comment devient-on une chanteuse telle que vous, avec autant d’intérêt, d’outils et de volonté de défendre la musique d’aujourd’hui ?

Barbara Hannigan © Elmer de Haas

Ma professeure au Conservatoire de Toronto a certainement joué un grand rôle dans cette direction qu’a pris ma carrière. Elle savait que je m’ennuierais à mourir si elle ne me faisait chanter que du Schubert et du Mozart. Elle m’a donc conseillé d’aller à la bibliothèque, d’emprunter des partitions et de les étudier, l’une après l’autre. Du reste, peut-être ma curiosité vient-elle aussi du fait que, à cet âge-là, je n’avais justement pas ce bagage schubertien et mozartien – je ne connaissais pas non plus que Mahler, Boulez ou Ligeti. Je viens de Nouvelle-Écosse, d’un village avec moins de cinq cents habitants. On n’y écoutait pas réellement de musique classique. Quand je suis arrivée à dix-sept ans à Toronto, c’est comme si tout un monde s’ouvrait à moi.

Comment travaille-t-on un répertoire aussi ardu, qui s’éloigne toujours plus de la voix « classique » ?

Les chanteurs ne peuvent travailler à pleine voix toute la journée : il faut ménager sa voix. Je travaille donc le plus souvent sur table, en silence. J’imagine l’œuvre, la ligne de chant. J’essaie de tout visualiser : non pas seulement la courbe d’une mélodie ou un saut d’intervalle, mais tout ce qui est sollicité par le chant : les muscles, les sensations de vibration. Je visualise la forme que prendra mon palais pour rendre tel passage, ce que fera ma langue, comment je respirerai, comment je sentirai ma mâchoire… C’est exactement la même gymnastique intellectuelle que celle d’un plongeur, qui visualise sa figure alors qu’il est encore debout sur le plongeoir. Ou celle d’un danseur, qui repasse une chorégraphie entière dans sa tête.

De manière presque concomitante avec votre prise de rôle de Lulu à la Monnaie de Bruxelles, vous avez collaboré avec George Benjamin sur son opéra Written on Skin : comment vous êtes-vous appropriée le rôle ?

J’ai rencontré George Benjamin quelque temps avant qu’il se mette au travail. Il connaissait déjà ma voix, et nous nous sommes ménagés un peu de temps pour faire la musique ensemble, chez lui. Nous avons joué les Sept lieder de jeunesse de Berg, nous avons parlé ambitus, tessiture, confort de voix. Quand la partition m’est parvenue, scène après scène, ma première réaction a été la surprise. Cela n’avait rien d’un rôle virtuose. C’était lyrique, avec quelques notes haut perchées, mais, à première vue, relativement modeste. Ce n’est que pendant les répétitions, et surtout à partir du moment où nous avons travaillé en scène sous la direction de Katie Mitchell, que j’ai commencé à appréhender l’intensité et le poids du rôle. Les lignes étaient tendues, les phrases longues. Ces notes tenues dans l’aigu exigeaient des efforts très différents des passages coloratures qu’on me demande habituellement. Le rôle était celui d’une femme sérieuse et grave, et j’ai beaucoup aimé cet aspect-là. Nous n’avons presque rien changé.

Pendant le festival ManiFeste-2013, vous chanterez deux œuvres de Philippe Schœller. Il nous dit lui-même à votre sujet : « La rencontre avec cette artiste exceptionnelle qu’est Barbara Hannigan est la source de l’invention poétique et artistique de ce diptyque, ici Operspective Hölderlin, là Three Songs from Esstal. » Que répondriez-vous à cela ? Comment devient-on la « muse » d’un compositeur ?

Philippe Schœller est un compositeur singulier – certainement un original. Je suis toujours fascinée par le mystère qui se dégage de ses partitions complexes. Les compositeurs connaissent mon engagement de longue haleine pour le répertoire contemporain, et savent que l’on peut me faire confiance. Je ferai tout pour comprendre de la manière la plus approfondie possible ce qu’ils ont essayé de transmettre au travers de leur musique.

Comment choisissez-vous les œuvres que vous créez – est-ce une question d’esthétique ? De relation humaine ? Un projet séduisant ? Ou peut-être, une question de voix ?

Je n’ai pas de recette. Les compositeurs que j’aime sont très différents : Ligeti, Dutilleux, Boulez, Dusapin, Barry, Benjamin, Schœller – rien que dans cette courte liste, il y a déjà un panel esthétique très varié. Je refuse bien des offres, car je ne ressens aucune familiarité avec la partition qu’on me demande de chanter. Je recherche un certain équilibre entre la puissance de la vision intellectuelle et la force dramatique et émotionnelle. Le pourcentage peut varier d’une pièce à l’autre, mais les deux aspects doivent être présents. C’est aussi une affaire de goût, d’architecture de la partition ou du rôle, et du choix des textes. Je suppose que la décision vient de mon propre instinct – la seule chose à laquelle je puisse me fier.

Sophie Cherrier © Aymeric Warmé-Janville

Trois cercles s’organisent : les Saisons pour chœur mixte, Les exercices sur Scardanelli pour petit orchestre et bande. Enfin un cycle autour de la flûte, dont l’unique (t)air(e) conduit jusqu’aux limites physiologiques de l’interprète, Ad Marginem, l’une des pièces inspirée d’un tableau de Paul Klee, offre une clé pour tout Scardanelli : la fuite aux marges de la perception, ici les infra-graves et les infra-aigus, est l’expression d’une solitude et d’une étrangeté absolues. Comme le notait Schumann, frère en composition de Hölderlin et Holliger, c’est être « déchiré aux racines mêmes de l’existence ».

Heinz Holliger Scardanelli-Zyklus

Sophie Cherrier flûte
Choeur de la Radio lettone
Ensemble intercontemporain
Direction Heinz Holliger
Bande magnétique Nicolas Berteloot

19h, Cité de la musique, Médiathèque

Présentation du concert par Clément Lebrun, musicologue
Entrée avec le billet du concert dans la limite des places disponibles.
Réservation obligatoire : 01 44 84 44 84

Dans le cadre de la Biennale d’art vocal.
Coproduction Cité de la musique, Ensemble intercontemporain, Ircam-Centre Pompidou. Avec le soutien de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture et de la Sacem. Concert diffusé en direct sur France Musique

Barbara Hannigan © Elmer de Haas

Défenseuse recherchée de la musique contemporaine, Barbara Hannigan a créé pas moins de soixante-quinze partitions. Son répertoire opératique s’est récemment élargi aux rôles d’Agnès dans Written on Skin de George Benjamin, créé pour le Festival d’Aix-en-Provence en juillet 2012 et repris avec succès à la Royal Opera House, Covent Garden, et à celui de Lulu de Berg à la Monnaie de Bruxelles. Elle a incarné le rôle titre dans Le Rossignol de Stravinsky, Gepopo/Venus dans Le Grand Macabre de Ligeti, Armida dans Rinaldo de Haendel, et prendra dans les saisons prochaines les rôles de Donna Anna, Melisande, et Marie (Die Soldaten). Mysteries of the Macabre de Ligeti, tour de force pour soprano et orchestre, est aujourd’hui devenu sa carte de visite : elle les a chantés, et parfois dirigés, au Lincoln Center, au Disney Hall, à la Berlin Philharmonie, au Théâtre du Châtelet, au Concertgebouw d’Amsterdam, au Konzerthaus de Vienne, et dans le cadre du Festival de Salzburg.

Le talent de Barbara Hannigan pour la programmation est également largement reconnu. Elle fut récemment co-curatrice du festival « The Rest is Noise » au Southbank Centre, qui s’appuyait sur le livre fondateur éponyme d’Alex Ross. En 2011, elle a entrepris une tournée européenne exceptionnelle de Pli selon pli de Boulez, sous la direction du compositeur.